7月14日，我感受到了頂級鋼琴家的素質(zhì)

　　7月14日，

　　我感受到了頂級鋼琴家的素質(zhì)

　　其實這個標(biāo)題不夠準(zhǔn)確，應(yīng)該說我“再次”感受到了頂級鋼琴家的素質(zhì)——上一次是在2023年的12月25日，星海音樂學(xué)院音樂，與指揮家劉明教授合作，演奏貝多芬第五鋼琴協(xié)奏曲。7月14日，我在星海音樂，聆聽王思穎的個人獨奏音樂會，再一次、并且更進一步地感受到了這一點。

　　作為王思穎的樂迷，我多次聆聽過王思穎的演奏，包括音樂會、課、錄音、日常練琴等各種正式場合與非正式場合。可以說，王思穎“優(yōu)秀”與“頂級”的分水嶺就是“出國”——雖然少年天才的王思穎在出國前就具備了國內(nèi)一流鋼琴家的素質(zhì)，但是留學(xué)美國、就讀茱莉亞音樂學(xué)院、師從陳宏寬教授后，她演奏的方方面面都取得了天翻地覆、脫胎換骨的進步。我絕非貶低出國前的思穎，而是事物的優(yōu)劣變化往往在比較中更容易呈現(xiàn)。熟悉王思穎的樂迷朋友們都可以感受到：她出國后與出國前的變化是清晰的、顯而易見的。無論是對音色更加豐富和細膩的控制、更加飽滿、巨大、有穿透力的音量、更嫻熟的技術(shù)和更持久的體力，還是音樂處理的自然度、流暢感和合理性，都以一種煥然一新的姿態(tài)呈現(xiàn)了出來。

　　因此，我會用“頂級”、“世界一流”這樣的詞來形容出國后的王思穎，而且毫不夸張、當(dāng)之無愧。在世界最頂尖的音樂學(xué)府本碩連讀，她是有這個資格、有這個實力的。并且，以她的潛力、靈性、修養(yǎng)，以及對音樂孜孜不倦、永無止境的追求，像這樣的天翻地覆、脫胎換骨的進步，在她的藝術(shù)生涯中還會發(fā)生數(shù)次。藝術(shù)家的藝術(shù)人生往往是細水長流的、是一輩子的。

　　打開節(jié)目單，看到演出曲目，撲面而來一股來自強者的壓迫感，字里行間寫滿了“實力”二字。巴赫原作、布索尼改編的《d小調(diào)半音階幻想曲和賦格BWV.903》、貝多芬《降B大調(diào)第29奏鳴曲Op.106》、舒曼《C大調(diào)幻想曲Op.17》、普羅科菲耶夫《c小調(diào)第四奏鳴曲Op.29》，這樣的曲目，專業(yè)人士都知道多么驚人。就拿星海音樂常見的音樂會來說，要么是一兩部大型鋼琴作品搭配著若干中小型獨立作品（或者由中小型作品組成的套曲），要么是上半場演奏家和樂團合作一部大型協(xié)奏曲、下半場交響樂團演奏一部交響樂作品的綜合音樂會。像王思穎這樣全是如此重量級的大型獨奏曲目的音樂會，不能說沒有，但也確實罕見！因為這樣的曲目放在一場音樂會里演奏，對絕大部分演奏家來說都是巨大的挑戰(zhàn)。

　　《幻想曲和賦格》，布索尼改編的版本，幾乎找不到錄音，能聽一次都是十分難得的（這場音樂會也因此顯得十分寶貴、可遇而不可求）；貝多芬《奏鳴曲Op.106》，其艱深的技術(shù)、龐大的體量、復(fù)雜的結(jié)構(gòu)、極其復(fù)雜而龐大的賦格，很多鋼琴家僅彈一遍《Op.106》便已大汗淋漓、氣喘吁吁；舒曼的《幻想曲》，其第三樂章幾乎找不到一張唱片是沒有錯音的，可見其難度之大；普羅科菲耶夫第四奏鳴曲，是其所有奏鳴曲中最難的，不知勸退了多少想要拿下它的演奏者。這四首曲子如同珠穆朗瑪峰一般高大巍峨，聳立在眼前使人忍不住抬頭仰望，如果有人說要把它們放在一場音樂會中演奏，就如同有人說要當(dāng)面給你表演爬上珠峰再下來，這樣的人不是瘋子，就是真的藝高人膽大。毫無疑問，王思穎屬于后者——她是真的藝高人膽大。

　　兩小時持續(xù)不間斷的高能，給觀眾帶來了過癮且難忘的視覺沖擊和心靈震撼，也使得這場音樂會的重量和含金量異常飽滿。這場音樂會無疑獲得了巨大的成功，演奏質(zhì)量極高、演出效果卓越，讓我們看到了來自世界頂尖音樂學(xué)府青年鋼琴家的超強演奏能力。像在浴缸里沐浴一樣，我浸泡在王思穎營造的音樂世界中，我欣賞、享受、驚嘆，同時王的演奏也讓我產(chǎn)生了一些思考，一個世界一流的頂級鋼琴家具備什么素質(zhì)。

　　一個頂級鋼琴家，能夠演奏得讓你聽出作曲家的創(chuàng)作手法。彈鋼琴就像給人讀文章，要想讀得讓人聽懂，不僅咬字要清晰、發(fā)音要標(biāo)準(zhǔn)，還要有語氣、有句讀、有抑揚頓挫、輕重緩急。如果沒有這些，聽者就會覺得云山霧罩、不知所云。有具體含義的文字尚且如此，更何況沒有任何具體含義的音符！

　　音樂是世界語，無需解釋便能讓所有人明白其中的喜怒哀樂——但前提是演奏者能夠把曲子的思維邏輯彈得清楚、彈得明白。這場音樂會的曲目，復(fù)調(diào)成分占有極大的比重，幾乎可以認為是復(fù)調(diào)貫穿了整場音樂會。王思穎演奏的復(fù)調(diào)如同一座精心設(shè)計的建筑，她不僅把設(shè)計圖遞給了你、展開了放在你面前，她甚至還指著圖紙如數(shù)家珍地給你解說“這是什么、那是什么”，仿佛這些聲音不僅是可聽的，而且還是可視的。復(fù)調(diào)最難的就是聲部清晰、線條獨立，我見過太多的平庸演奏者根本彈不明白復(fù)調(diào)，更不用說如此復(fù)雜的復(fù)調(diào)！

　　王思穎演奏的《幻想曲和賦格》，每個聲部從哪里進來、走向哪里去，都表現(xiàn)得如同透視一般。其演奏的《Op.106》第一樂章展開部卡農(nóng)，如同巨人的脈搏一樣沉穩(wěn)、雄健、堅定、一步一個腳印；結(jié)構(gòu)極其復(fù)雜的第四樂章也秩序井然。哪怕是現(xiàn)代派的普羅科菲耶夫，其素材的邏輯關(guān)聯(lián)也清晰得如同你是一個坐鎮(zhèn)的元帥，在進行一場酣暢淋漓的指揮。我一直堅信復(fù)調(diào)是演奏者水平的試金石，如果要看一個演奏者的音樂空間感，就讓他彈復(fù)調(diào)；如果要看一個演奏者的音樂邏輯思維，就讓他彈復(fù)調(diào)；如果要看一個演奏者的控制能力，還是讓他彈復(fù)調(diào)！如果用這個標(biāo)準(zhǔn)來考量，王思穎毫無疑問是顆純度極高的閃耀純金！

　　一個頂級鋼琴家，擁有對音樂的獨到詮釋。王思穎的音樂處理，順理成章、恰到好處，音樂極富感染力而又沒有一絲絲的造作，忠于原作的同時又能保持自己獨特而敏銳的創(chuàng)造力，總是讓人在眼前一亮的同時又覺得合情合理，讓人覺得“這個曲子就該這么彈，音樂就該是這個樣子的”，換言之，她的音樂處理非常有說服力。比如其演奏的《幻想曲和賦格》，其節(jié)奏彈性讓人聽著非常舒服。

　　這引起了我對“忠于原作”與“二度創(chuàng)作”之間的博弈以及巴洛克音樂的節(jié)奏彈性這兩個問題的思考。先說巴洛克音樂的節(jié)奏彈性問題，不少“學(xué)院派”的老師于巴洛克音樂，提到節(jié)奏彈性，避之如洪水猛獸，“如鐘表般嚴謹和精準(zhǔn)”這一準(zhǔn)則仿佛成了很多人的世界觀。思來想去，可能是因為業(yè)界形成了較為普遍的刻板印象，很多人怕被詬病，不敢突破節(jié)奏。像王思穎這樣的處理，我相信很多老師是不敢這么教的。

　　作為學(xué)生，多少存在對的服從，老師這么說就這么信著吧。但我其實對這樣的信條持懷疑態(tài)度。這里省去若干對西方音樂史的考證，總之具有嚴謹節(jié)奏的復(fù)調(diào)音樂與主調(diào)音樂在巴洛克時代只是其中一部分，至少在即興風(fēng)格和宗教風(fēng)格中，我認為節(jié)奏彈性還是有相當(dāng)大的可操作空間的。

　　那么這個彈性如何處理？這就是“忠于原作”與“二度創(chuàng)作”之間的博弈了。我大致將演奏家分為三類：“錄音機”、“講述者”、“戲精”。“錄音機”指完全執(zhí)著于“忠于原作”、幾乎不甚至絕不做譜面之外的處理的演奏家；“講述者”指以適當(dāng)?shù)膫�人視角演繹作品中的故事的演奏家；“戲精”指很大程度以個性標(biāo)榜、自我十分突出的演奏家。我不否認第一種和第三種演奏家的價值，但我個人更推崇第二種，因為第二種類似于“用自己的話表述原文”，更能兼顧原作的主旨、個人的理解與帶入的情感，使得音樂作品詮釋既有使人印象深刻的個性、又不失原作的主旨和精髓。我認為藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)造，因此我自己對藝術(shù)的追求是：盡量不做“錄音機”，要做一個“講述者”。我認為王思穎是個極其優(yōu)秀的“講述者”，她即使演奏巴洛克音樂，也有非常強的音樂性和感染力，因為她總是能夠超越“學(xué)院派”的種種刻板印象、注重音樂表現(xiàn)、彈出一個有血有肉的故事。這也是我非常喜歡并推崇王思穎的一個原因，我認為這才是一個藝術(shù)家應(yīng)該做的事情。

　　舒曼《C大調(diào)幻想曲》體現(xiàn)了王思穎極高的藝術(shù)修養(yǎng)。我聽過一句話：“年不過半百不要彈舒曼，因為你沒那個閱歷，沒那個心境，彈不出那種看破紅塵的感覺。”可見舒曼的作品在深度上是非常難以詮釋的，對演奏者的綜合素質(zhì)特別是文化修養(yǎng)是有很高的門檻。王思穎作為一個非常年輕的鋼琴家，將該作品的深刻內(nèi)涵完全表現(xiàn)了出來，深情、富有、富有想象力，每一個音符都在流露或者宣泄真情實感，非常感人，至深至切，發(fā)自內(nèi)心。可見王思穎是個文化素養(yǎng)很高、內(nèi)心非常豐富的鋼琴家。王思穎對音樂獨特而有深度的理解，還體現(xiàn)在貝多芬《Op.106》的第三樂章。這是個歌唱、委婉、柔和的慢板樂章。很多人在處理這樣的內(nèi)容時，往往單純地把聲音削得纖細、柔弱。但這樣往往不夠深刻、不夠沖擊靈魂！要知道貝多芬的音樂即使是抒情的片段，也是個“溫柔的雄獅”，絕非“娘”。王思穎演奏這一樂章時，完全演奏出了貝多芬的形象，其觸鍵深沉而有重量、音量飽滿，如同大型交響樂團整個弦樂組一起拉奏，這樣的處理是十分大膽但效果極好的。

　　一個頂級鋼琴家，必須擁有各方面質(zhì)量都極高的聲音。王思穎的演奏有著極其寬廣的力度變化幅度，其強奏之時，如山呼海嘯，鋪天蓋地，百步之外聲如在耳邊；其弱奏之時，細如毛發(fā)，輕如秋毫，如山間嵐霧般若隱若現(xiàn)，卻又如撥云見日般清晰可聞。如其演奏的《Op.106》和《C大調(diào)幻想曲》，其對比之強烈、音量與音色變化之豐富，令人拍案叫絕，兩部大半個小時的大作，全曲聽下來如同只過了幾分鐘一樣。一個高明的演奏家可以使一個很長的曲子聽起來很短！

　　再比如其演奏的《幻想曲和賦格》，中等音量快速跑動時，每個音都顆粒飽滿、珠圓玉潤、柔和而不失棱角，非常悅耳；當(dāng)她的低音八度進入時，其渾厚巨大的音量可撼山岳、可吞江河，直擊人心，仿佛心臟都在跟著低音粗大的纏弦一起振動。

　　王思穎最令人印象深刻的聲音控制是強后即弱、剛后忽柔，在《Op.106》和《C大調(diào)幻想曲》中體現(xiàn)得尤為突出。上一秒排山倒海、激情四射，下一秒突然極為柔和、委婉，轉(zhuǎn)換雖快，卻絲毫不感到違和突兀，如同一個非常成功和巧妙的電影轉(zhuǎn)場，鏡頭切換無比絲滑、甚是流暢。

　　王思穎是個全面、多面的鋼琴家，能夠輕松駕馭各種風(fēng)格、性格，這是十分難能可貴的。她的演奏可以很深情、可以很甜美、可以很熱烈、可以很有哲理，當(dāng)然也可以非常野性。體現(xiàn)其野性的是其演奏的普羅科菲耶夫《第四鋼琴奏鳴曲》和其返場加演的普羅科菲耶夫《第七鋼琴奏鳴曲》，鋼鐵般強而有力的聲音、極其快速的彈奏，鍵盤上飛速運轉(zhuǎn)的無情鐵手只能看見殘影，專業(yè)相機的高速快門也無法將其定格（看看照片以及照片的信息——快門速度便知）。若非親眼所見，你很難將如此狂野的演奏和如此清秀的外表聯(lián)系起來。一個非常年輕的甜美女孩，在鋼琴上有著許多男性演奏家都望塵莫及的爆發(fā)力和速度，使人難以抑制尖叫的沖動！

　　綜上所述，就完全可以理解對藝術(shù)極其挑剔、為人極其低調(diào)的陳宏寬教授為何給予王思穎這樣的評價：“王思穎是一位極具天賦、才華橫溢的青年鋼琴家，她兼具出色的心靈與智慧。聆聽她的音樂，能真切的感受到啟迪，令人眼界大開！”

　　音樂會結(jié)束之后，當(dāng)天晚上，朋友圈都被王思穎的鐵桿粉絲們刷屏了，這讓許許多多因為第二天要期末考或者上班的樂迷朋友們紛紛戲稱：今晚錯過了一個億，錯過了一場聽覺盛宴！

　　一架好的鋼琴能夠滿足演奏家對音樂演繹的一切需求，一個好的演奏家可以完全開發(fā)出一架琴的全部潛力，好琴和好演奏家如同寶劍和英雄、舒馬赫和法拉利，是互相成就的。王思穎的音樂會生動地體現(xiàn)和證明了這一點。出于對音色極致的追求，為了給王思穎近乎完美、感人至深的演奏錦上添花，王思穎的父親特別為音樂會提供了最好的樂器——王大立教授自己的九尺施坦威鋼琴。這臺琴是李名強教授從施坦威工廠親自幫他挑選回來的，是世界上最好的鋼琴之一。為了使音樂會達到最佳效果，王教授不僅克服困難、不辭辛勞將這臺龐然大物從自家運往星海音樂，還專門請中國施坦威前首席技師汪一老師從北京過來調(diào)試鋼琴，使這臺琴達到最佳狀態(tài)。

　　這臺琴在整音調(diào)試時，主要往大音樂的使用需求上靠攏，因此它具有極大的音量變化幅度，能夠承受很強的力道而不炸、即使音量很弱也依然清晰，其音色扎實、洪亮而富有穿透力，很適合演奏浪漫主義及之后的作品。王思穎的演奏將這臺琴的各種性能發(fā)揮到了極致，其演奏的四首作品，其中的各種聲音——輝煌的、絢麗的、顆粒的、柔美的、深沉的、如歌的、甜美的、夢幻的、震撼的、甚至是“粗暴”的，都在從各方面試探這臺琴的極限，非常豐富、非常多變。這既是對演奏家的考驗，也是對琴的考驗，我想恐怕也只有世界頂級名琴才能經(jīng)得住這么“折騰”并且依然美妙了吧！汪一老師說：“能在同一架琴上演奏如此不同的作品、做出如此豐富的音色，是極為不易的，但王思穎完全做到了！”

　　一個頂級鋼琴家，擁有處變不驚的定力。作為工作組的成員之一，不得不承認我們在此次音樂會的場務(wù)方面做得還不夠，給錄音錄像工作和現(xiàn)場很多觀眾的體驗感留下了不少遺憾。觀眾席頻繁發(fā)出噪音，其中影響最大的是：在第一首曲目《幻想曲和賦格》演奏過程中，有發(fā)出來源不明的、持久的、“漸強”的高頻電流聲，以及一陣小孩的哭鬧聲，其哭聲之穿透力，全場可聞，這對演奏者的影響是非常大的，且不說分散了演奏者的注意力，演奏質(zhì)量極有可能大打折扣，有些有性格有脾氣的演奏家甚至可能直接拂袖罷演。王思穎有沒有受影響，或者受到了多大的影響，我不好揣測，但細聽之下，她的演奏細膩動人，效果絲毫不打折扣，依然沉浸在自己的音樂王國中，耳邊聒噪選擇性過濾，世間喧囂與她無關(guān)，依然不遺余力地為觀眾帶來最好的聽覺盛宴，可見其職業(yè)素養(yǎng)之高！